普及一下“微信金花房卡去哪里购买”详细房卡使用教程2026年10月26日 02时40分57秒
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“以往我们参加首映礼，身边都是群星璀璨，都是演员与我们制片方一起上台。如今，我们这几位主演，只能在银幕上和大家相见。”10月25日，博纳影业集团行政总裁，《三星堆：未来往事》出品人、总制片人蒋德富如是感慨。
当日，我国首部AI超写实科幻动画电影《三星堆：未来往事》举办上海首映活动，百余名影迷、AI爱好者、历史爱好者齐聚现场，“品一品”这“第一口螃蟹的味道”。
技术赋能
让好故事从短视频走到大银幕
“这样大制作能够在两年多时间从筹备到制作出来，我认为这是一个非常有意义的事情。”上海视觉艺术学院教授甘露感慨道。
据悉，《三星堆：未来往事》项目最早于2022年在四川启动，在四川省委宣传部、三星堆博物馆的支持下开启探索。主创团队最初以AI技术制作13集短视频，在抖音收获2亿播放量，市场反响坚定了团队拍摄院线长片的决心。
为还原古蜀国宏大场景，如果走传统实景拍摄路线，资金投入将难以估量，而AI成为破解成本难题的重要路径。据透露，影片投入在千万级以上，而同样规模的题材若真人实拍，至少需要三亿元。
在甘露看来，《三星堆：未来往事》属于高难度科幻类型片，而在AI的帮助下，不仅并未颠覆影视艺术，还让前期生产控制环节更加可控。因此，AI带来了创作结构的变化，让技术与创作分工可以重新调整。
依靠生数科技Vidu视频模型和博卡电影云片场，《三星堆：未来往事》作为首部获得“龙标”的AI电影，制作耗时两年半，历经一百二十余万张底图，上百次全片迭代重来，于10月23日正式登陆院线。
整个影片打磨并非一路坦途。生数科技市场副总裁雪来回顾，早期AI生成素材分辨率仅有180p—480p，直接投放大银幕画面模糊，博纳AIGMS制作中心联合生数科技等技术方，共同攻坚高清渲染、细节还原等一系列技术关卡。
“我们探索了智能原生与动画的关系，研究表面上看起来懂人性的电脑怎样完整地从逻辑上完成制作，怎样从48帧提高到60帧或120帧……”活动现场，《三星堆：未来往事》监制、制片人，博纳AIGMS制作中心负责人曲吉小江回顾了创作过程中“踩过的坑”、获得的经验。
博纳影业在2025年年报中表示，要以电影工业化体系、生成式AI技术等能力，构筑AI业务未来的增长引擎。
走一条路
吸引更多观众走进电影院
AI让电影制作的成本降低，而对创作者的要求却更高了。
“江城（《三星堆：未来往事》角色名）能张嘴了，能说台词了！”这是电影制作阶段的某一天，曲吉小江打电话告诉蒋德富的好消息。
作为出品过《长津湖》系列、《中国机长》《中国医生》等真人影片的知名团队，博纳影业探索AI电影可谓如履薄冰。蒋德富回顾，如果影片做出来像PPT一样，不仅过不了观众那一关，团队自己的关也无法过去。
然而，随着大模型的迭代，仿真数字人江城能张嘴了、能说台词了、能做表情了、能在不同场景中保持一致了。“在技术的快速发展期之后，会有一个平缓期。”蒋德富表示，“在平缓期内我们会想要得更多。”
参与过多位知名导演创作的蒋德富回顾，以往在片场，导演会看着演员的表演说“有了”，而创作者却不能向AI解释何为“有了”。AI难以精准实现导演细腻的画面诉求，例如角色眼神、眼泪、抖动等细微情绪与镜头效果，因此，AI电影还有很多的问题，“但是我们第一步迈出来了，想给行业走一条路”。
目前，中国电影行业资金不足、内容供给不足，而AI电影的出现，则可让资金向创作端倾斜。从业者不应当责怪观众，而是要打磨好作品吸引观众走进影院。
“以往参加首映礼，身边都是‘群星璀璨’。如今，是我们制作方在台上，AI演员在银幕上共同参加。时代变了，我们要接受，中国观众特别聪明，观众看的是故事，有没有明星来不重要，故事讲得好最重要。”蒋德富说。
上限打开
资本和产业资源有望跟进
回顾中国电影121年发展史，电影行业历经无声转有声、黑白转彩色、胶片转数字多次技术变革，每一次技术革新都推动产业与票房增长。在蒋德富看来，面对AI浪潮，电影人应当主动拥抱新技术、让技术为创作所用。
“远超预期、画面精良、堪比大片、科幻感很强”“影片完成了一场古文明与现代技术伦理之间跨时空的对话”“画面视觉冲击力很强，青铜面具、古蜀场景的还原充满厚重感”……目前，首批映后口碑已经出炉，社交媒体上关于AI电影的讨论日益激烈。
截至10月25日晚间，《三星堆：未来往事》票房已超115万元，近4万观众走进影院。作为一部并未进行商业化运作的排片占比仅为2%左右的电影，这个数据已经足够说明观众对AI电影的期待。
这是第一部拿到“龙标”在院线公映的AI动画电影。博纳影业用AI拍了一部关于AI的电影，也“跑通”了从创作到发行的全流程。因此，对于《三星堆：未来往事》而言，证明AI电影“行得通”，比“卖得好”更重要。而下一部AI电影《计划外：广寒行动》已经开机，由于流程已经“跑通”，也许上映就在不远的将来。
上海大学上海温哥华电影学院副院长陈晓达在接受上海证券报记者采访时，从影视技术发展史视角，对照分析了当下AI时代的现象和趋势。21世纪初DV和互联网视频媒介平台的出现，让UGC草根创作视频迅猛发展，在“每个人都能成为生活的导演”口号下，诸如土豆网、56网等平台推动视频短片和微电影迅猛发展。比如《哪吒》系列导演饺子当年首部作品《打，打个大西瓜》，就在那一轮创作大潮中涌现出来。
“如今，随着AI的广泛应用，未来‘每个人都能成为导演’。”陈晓达表示，从资本逻辑上来看，当年数字电影时代《阿凡达》的出现让IMAX和数字放映飞速发展，《哪吒之魔童闹海》让电影单片票房的天花板被打开。也就是说，当“上限打开”后，资本和产业资源就有希望继续跟进。
（文章来源：上海证券报）
